Unter differenzierter Anleitung und im Austausch mit der Klasse arbeiten die Teilnehmenden an ihren persönlichen Interpretationen, werden Vorspiel-Situationen erprobt und thematisiert. Dabei profitieren die Teilnehmerinnen und Teilnehmer von Sibylle Tschopps langjähriger Erfahrung als Konzertmusikerin und Pädagogin.
Stichworte der Arbeit sind:
- ein positiver Zugang zu Musik und Instrument
- Sicherheit und Ruhe beim Auftreten
- musikalische Gestaltungskraft durch Stärkung der inneren Vorstellung
- innere Distanz und Ruhe bei technischen Herausforderungen
- freier wandelbarer Klang, fließende Bewegungsabläufe, gelöste Haltung, gutes Zusammenspiel
- Strategien für effizientes Üben und Auftrittsvorbereitung
Alle Teilnehmerinnen und Teilnehmer treten am Abschlusskonzert auf. Die Auftritts-Vorbereitung und das Coaching bei Probe und Konzert sind ein Schwerpunkt des Kurses. Das Konzertstück wird an jedem Kurstag in der Klasse vorgespielt. In Einzellektionen geht die Kursleiterin auf die individuellen Bedürfnisse der Teilnehmenden ein. In Gesprächsrunden werden zudem die Erfahrungen bei Vorspiel und Üben thematisiert. Zwischen dem ersten und dem zweiten Kurs-Wochenende haben die Musikerinnen und Musiker Zeit, um die neu gewonnenen Eindrücke und Impulse zu verarbeiten. Korrepetition steht während des Kurses und am Konzert zur Verfügung.
Repertoire: Die Teilnehmenden bringen zur Vorbereitung für das Abschlusskonzert ein vorspielreifes Werk (Dauer max. 8–10 Minuten) aus dem gesamten Repertoire von Barock, Klassik, Romantik und Moderne sowie einen Satz einer Solo-Komposition ohne Klavier (Solo-Sonaten/-Partiten/-Suiten von J.S.Bach oder adäquate Werke aller Epochen).
Unterrichts-Sprachen: Deutsch, Französisch, Englisch.
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